A sua obra distingue-se, na poesia, prosa poética ou reflexiva, tanto como na pintura e na escultura, por uma atenção peculiar à natureza, ao mundo que o rodeia, à intervenção que a própria arte exige.
É marcante a influência que sofre de Joan Brossa, o grande modernista, também no seu duplo interesse por pintura e poesia, como se o impulso existisse quase que em simultâneo e logo desse modo se manifestasse.
Ganhou em 2005 o Prémio Nacional de Artes Visuais da Catalunha, em 2006 o Prémio Nacional de Espanha para as Artes Plásticas e em 2007 o Prémio Nacional de Espanha para as Artes Gráficas.
Revela-se um artista de múltiplos interesses e criatividade, algo que já nos encontros de 1996, em Lisboa, se podia descobrir nos textos que deixou e aqui apresento em versão livre.
No título de um dos seus livros de 1989, já se vê que entendimento tem da produção artística; o título reza: “O que é a collage senão reunir solidões?” E na realidade ultrapassa solidões ao interessar-se por pintura mas também por fotografia, video, e não desdenhar o fazer instalações, por precários que se entendam esses momentos.
Perejaume entende a precariedade da arte, como da vida.
Relativiza, com ironia ácida por vezes, mas severa na exigência do fazer que oferece ao olhar e ao pensamento dos outros.
O mundo natural nunca está longe, e sobre o natural e o artificial no conceito de criação reside a sua diferença e como por vezes diz, a sua” dissenção”.
Ele difere, não segue, não imita, não concede.
Criou um ciclo interessante, deste ponto de vista: Formas da Dissenção (Formes de la dissenció) em 1990-91, e neste mesmo espírito expôs variadas obras na galeria mais célebre de Barcelona, a Galeria Joan Prats ( de que Brossa era também um dos artistas).
É talvez mais conhecido pelas performances, workshops, instalações feitas ao longo dos anos, mas os textos que aqui ficam explicam muito do sentido, da originalidade e actualidade do seu pensamento criador.
Veremos nestes poemas a espessura (a matéria na imagem), a reflexão e a ironia de um permanente desafio, lançado a si próprio e a nós todos.
Em muitos dos poemas que ele mesmo escolheu podemos ler uma teorização da pintura moderna, sua e alheia, à qual de vez em quando recorda que não há imagem que suplante a emoção da própria natureza: ele contempla-a no alto das suas montanhas pirenaicas!
Tal como fiz com Arnau Pons, apresentarei aqui algumas versões dos seus poemas, esperando a benévola reacção dos meus leitores.
Traduzir é como se sabe, parcialmente trair, mas a quem ama a poesia tudo deve ser perdoado!
A GRANDE COLHEITA
Na casa, o fogo faz arder portas falsas.
Fundem-se pouco a pouco na dôr,
Sobre a folhagem luz a serrania,
A serrania e a tarde são uma
da talha, o acanto luminoso que faz ondular
Tal como fiz com Arnau Pons, apresentarei aqui algumas versões dos seus poemas, esperando a benévola reacção dos meus leitores.
Traduzir é como se sabe, parcialmente trair, mas a quem ama a poesia tudo deve ser perdoado!
A GRANDE COLHEITA
Na casa, o fogo faz arder portas falsas.
É deus Polar, vertical como os merididanos,
e com os cimos em cruz na flor da azinheira, ergue-se
diante do Cruzeiro com o Hissope nas maõs.
Brota na torrente a cauda de um cometa,
pela encosta abaixo, saltando sem barulho,
enquanto os palheiros, em branco ou em maquette
enchem a Carroça grande ou a mais Pequena
Fundem-se pouco a pouco na dôr,
a água é um bosque ainda não consumido,
com flocos de casa no ar puro.
Sobre a folhagem luz a serrania,
arde nas rochas a água prateada,
suspenso no céu o fundo obscuro.
MOLDURA
única moldura de ouro velho e sombras:
não há barrancos pirenaicos nem círculos de lua
descritos no cinzelado fantasioso
da talha, o acanto luminoso que faz ondular
as águas, a concha de turvo nevoeiro fundida
no alto com a espessura de algum antigo
arvoredo no lugar mais distante
onde se cruzam as brisas do museu
e a pintura, com a marca indivisa
que fecha a tarde sobre um Pirinéu
O PESO
dourado, completamente vago, impreciso…
O peso dos quadros é bom de sentir quando é real, porque os levamos às costas, subindo sempre, e ainda mais se é para algum lugar onde raramente se deslocam os pintores. O peso dos quadros é, pelo contrário, aborrecido, se de termos já visto tantos o quadro se torna como que um peso morto, tão igual que nos cansa e nos afasta, desejando fugir para mais longe, mas sem que haja maneira de o fazer, tudo o que vemos se parte em quadros, e cada quadro em dúzias de quadros iguais.
Alongar um Giacometti, endireitar um
Obter com tranformações
Num extremo da língua, num
extremo
POSTNATURALISMO 1
Soutine, encher os Fauves de cinzentos,
encurvar um Mondrian.
POSTNATURALISMO 2
genéticas, realmente, numa
rosa, o vermelho com que
pintava Emil Nolde uma rosa.
O MONTE
inclemente da língua, distante e
sem empatia,
dar um concerto. Levar os
instrumentos e as
cadeiras, mas depois não
interpretar nada…
Que os instrumentos também ouçam,
lá cima,
o volume extremo da língua.
DESDESENHEM TUDO
Desdesenhem tudo e ponham na tela os desdesenhos! Procurem
com afã novas dilações! Nunca saberemos se os quadros nos
estorvam ou nos ajudam. Levamos na cabeça um lugar vingador,
e é com esse irreprimível desejo de pintar que exortamos os
brancos luteranos, a erosão dos narizes, os formatos abertos…
e com fixadores por cima do apagar de borrachas quase
descobrimos uma vontade forte no deixar de fazer.
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